这个问题我想了半天，从我过手的及看过听过的瓷器中找到了我认为算是三强。也算是三个很有特色的瓷器窑口。这三个窑口有的是专门以青花山水为主，有的是以仿古为主，青花山水为辅，不管如何算是景德镇里能拿出来讲一讲的。
说到青花山水，那可能要讲的稍微远一点。为什么这么说呢？因为青花山水与中国传统的山水是前后关系也可以说是相互融合的。
在唐以前山水只是做为人物的背景而存在，所以那个时候不能算是中国山水的起点。而唐是以青绿山水为主，但王维的士人山水引领风骚数百年。然而第一个高峰期应该就是两宋时期。这个时期出现了很多耳熟能详的作品，如：王希孟的《千里江山图》、郭熙的《早春图》、李唐《万壑松风图》也有南宋马远的《踏歌图》等等。这个时期山水风格及山水理论引领宋以后的中国。
唐 王维《雪溪图》藏于台北故宫博物院
这个时期出了宋四家。到了元，有元四家。到了明又有以戴进为主的浙江派。再后来又有董其昌、吴派“四王”的兴起，引领了中国山水画的时代脉搏。
历代的山水画家中，都多多少少受这些人的思想及绘画的影响，都有这些人的影子。
南宋 马远 《对月图》
而山水在瓷器上的出现，则源于元朝。元朝的瓷器山水也仅仅是做为人物画的背景存在。到了明朝也是如此，山水在瓷器上没有太多的变化，都是做为陪衬的存在。
每个时期的绘画风格引领时代的时候，往往在不同的器物上留下不同的影子。而瓷器以山水主题单独的出现，却晚于当时的山水。这中间有技术原因也有材料的原因。但重要的是，山水风格与意境，更多是画家自身艺术修养及自身品质决定的。而景德镇瓷器画师仅仅是匠人，官窑所画的画片也都是从宫里传出来的，画师的修养也不够，所以不会出现如上所述的山水风格。
第一次以山水单独出现要追溯到康熙时期。《青花开光山水纹瓶》《青花山水纹花觚》等都是这个时期以山水单独存在的作品。这个时期山水一般采用分水法，来表现山峦深浅的变化，算是一种风格的尝试。如果以纸面绘画衡量的话，缺少山水的神韵。这是因为受陶瓷材料的限制，陶瓷缺乏纸张的那种韵及渲染效果。
但是就瓷器上以山水为题材单独表现来说，是成功的。
康熙以后以山水单独存在的瓷器就显有所见了。
而山水画在瓷器上做为主流瓷器一种题材，是近现代才变得热闹起来。
说到整个山水的演变，那就再聊聊景德镇山水青花的特点。
景德镇历经千年演变，每一道工序，每一种风格，都形成了完整的专业方向。从拉坯到绘画再到最后的烧成，每一道分工都很细。细到什么程度？我这里简单说一下你就知道了。拿一只青花杯子制作工艺来说，拉坯一个人、修坯一个人、然后画又是一个人。如果口沿有线，那这个线又是一个人，然后底款一个人、喷釉还是一个人，最后烧又是一个人。这前后就是7个人。
每个人一辈子就做这一件事，就比如画线那个人就是画线，别看这一个工序这么简单，往往这一条线，不是一般人可以画的，稍有一点问题整个瓷器就废了。
再说绘画，画花鸟的画不了山水，画复古的画不了现代，青花的画不了斗彩，等等
就画山水来说，匠人在学徒时候，有专门学画亭台楼阁的，也有专门画精工的，不一而足。
所以说景德镇的工匠精神算是做到极致了。但是往往这种工匠精神是阻碍青花山水的发展的，让大家的东西看起来千篇一律。
而山水讲究的更多是人，是一种精神，还有需要更多的生活及艺术修养。工匠就缺少这种精神及修养。所以山水一直发展不前，瓷器中算是一个小类。画都能画，可是做到有自己的风格却少。
说了这么多题上所说的三个窑口的山水可以说是景德镇中有自己风格的。
那先说“守藏窑”的文人山水，有一次问窑主为什么山水系列落款是“守藏窑作”而不是“制”，窑主说是：“每一个杯子每一件瓷器山水，都是画者创作而来。而不是像匠人那样，一个画片重复使用，造成画面雷同。”所以守藏窑的山水，每个都是独一无二的存在。
这可能跟窑主本身学艺术出身有关，更喜欢人文的表达。
守藏窑 精工文人山水
“守藏窑”的山水，沿袭了宋的文人山水风格，讲究“高远、深远、平远”三法，让观者如身临其境，意古高远。而且有更多的留白，给人以“画尽意在”效果。这也是宋画的理念延续。
守藏窑，用色淡雅，画面疏落有致。
据说为了达到这样效果，试了近50多种青料与釉料组合，才达到精细的笔法和与纸上绘画相同的气韵。主笔人以前据说临遍了宋画，经过20多年的积累才逐渐形成这种风格，算是景德镇中比较独特的存在。也有不足之处，但是这种宋朝的文人画风格和笔法，也足以抵消这个不足，如果喜欢宋画及文人山水感觉这个很值得入。
高远、深远、平远三法到位
然后说“十方”，十方的山水算是精工山水，布局的中规中矩，刻画细节到位，以满绘见长让画面充满瓷器表面，给人以华贵之感。每个时期都有一些变化，前期略显粗糙，笔法有些拙，现在的山水与前期有很大不同，精进很多，但是依然匠气太足。不过喜欢这种满工的山水是值得入。
十方 重工山水 用功细致
最后说一下“铖瓷窑”的山水，据说是珠山八友后人所画，风格更接近于明朝的董其昌，古韵更足。山石头皴法类似披麻皴，但也不尽如此。这个窑口的山水讲究以古为师，运笔洒脱，融合变化，达到了瓷上类似纸上的浓淡远近的笔墨效果。再景德镇精工山水中算是一个另类存在。但是构图布局多有雷同之感，但是瑕不掩瑜。主要段铖刚的铖瓷窑是以复古瓷器为主，山水不多，只能算小众的存在，如果喜欢古风的很值得入。
铖瓷窑 复古山水 深的董其昌韵味
以上是笔者自己总结，其他的山水都是匠人气太重，要么太粗糙，要么就是太满，没了山水想象的空间，虽然笔触精致但是不是上品。
